潘迅博士

美籍华裔钢琴家潘迅早年从祖母和钢琴家——父母潘一鸣和应世珍那里接受了音乐训练。他先后在北京中央音乐学院、纽约雪城大学学习，并在新泽西州罗格斯大学获得音乐艺术博士学位。潘先生曾多次获得国际钢琴比赛和奖项，包括1986年北京中国国家钢琴比赛一等奖、1987年智利“路易斯·西格尔博士”国际钢琴比赛一等奖、1990年韩国国际音乐节钢琴比赛、1992年纽约弗里纳·阿沃布赫国际钢琴比赛、1993年纽约艺术家国际比赛一等奖。作为西奥多·莱特文（Theodore Lettvin）的学生，潘先生曾在世界各地举办独奏音乐会，从卡内基威尔音乐厅到北京国家大剧院。他曾在莫斯科、圣地亚哥、新加坡、北京、上海、平壤、伦敦、洛杉矶、法兰克福、台北、布达佩斯、纽约、维纳德尔马、里斯本、多伦多、波士顿等世界多个城市演出。潘博士是一位著名的室内乐音乐家，是北美最杰出的两支钢琴三重奏纽斯特德三重奏和克拉维诺三重奏的钢琴家。他们的作品在电台和电视上进行了现场直播，并发行了几张广受好评的唱片。潘先生是米勒斯维尔大学客座教授，中国音乐学院、中国西北民族大学、福州大学、烟台大学、山东大学、青海师范大学和温州大学的客座教授。

Michael Houlahan博士

Houlahan博士是音乐理论和视唱法教授。在此之前，他是华盛顿特区乔治城大学的教授讲师，在那里他教授音乐理论、20世纪音乐和中世纪音乐。他获得了爱尔兰艺术委员会奖学金，在匈牙利攻读研究生，并获得了富布赖特博士奖学金。Houlahan博士拥有音乐理论博士学位，辅修柯达伊研究，匈牙利弗朗茨·李斯特音乐学院/佐尔坦·柯达伊音乐师范学院和美国柯达伊中心的柯达伊文凭，以及三一学院和伦敦音乐学院的钢琴演奏奖学金。他在欧洲广泛讲授音乐理论和柯达伊研究。Houlahan博士和Tacka博士的最新著作是牛津大学出版社出版的《今日Kódály：音乐教育的认知方法》（2008年）和牛津大学出版社出版的《从声音到符号，音乐基础》（2011年）。他们的著作包括《声音思维：视觉音乐-歌唱和听力训练》（第一卷和第二卷）和《声音思维：发展音乐素养》（第一卷和第二卷）。Zoltan Kodály： A Guide to Research （Garland Publishing Inc.， London， New York）是他们目前的综合参考书。Tacka 博士和 Houlahan 博士是 Kodaly 文章、参考书目和《新格罗夫音乐与音乐家词典》千禧年版作品目录的作者。

Phillip Tacka 博士

Phillip Tacka 博士是音乐教育教授。他于2002年1月加入该学院。Tacka 博士拥有华盛顿特区美国天主教大学音乐教育和柯达伊研究的音乐艺术博士学位，以及弗朗茨李斯特学院、匈牙利布达佩斯/佐尔坦柯达伊教育学院和美国柯达伊中心的文凭。在此之前，他是华盛顿特区乔治城大学艺术、音乐与戏剧系的音乐副教授。他经常在国内和国际上发表关于音乐理论、音乐史和柯达伊研究方面的论文。在过去的五年里，Tacka 博士一直担任美国美国人奖学金小组的赠款评估员。

John Carbon 博士

约翰·卡本（John Carbon）在莱斯大学（Rice University）和加州大学圣巴巴拉分校（University of California at Santa Barbara）学习作曲，他的老师是西娅·马斯格雷夫（Thea Musgrave），保罗·库珀（Paul Cooper）和彼得·拉辛·弗里克（Peter Racine Fricker）。在过去的几年里，由于越来越多的高调表演和录音，卡本的音乐越来越突出，包括三部歌剧，玛丽·拉沃和本杰明，以及许多合唱、管弦乐、声乐和室内乐作品。Carbon对协奏曲所需的精湛技艺和戏剧性有着特殊的天赋，并完成了单簧管、小提琴、钢琴以及最近的低音提琴的这一流派作品。
卡本先生的作品曾在纽约的默金音乐厅、卡内基音乐厅、林肯中心的艾弗里·费舍尔和爱丽丝·塔利音乐厅、波士顿交响乐厅和布拉格的斯美塔那音乐厅演出。纽约室内交响乐团、捷克广播乐团和纽约阿拉里亚室内乐团都曾首演过《碳》作品。

John Couch博士

John Couch博士在安大略省多伦多的皇家音乐学院开始了他的音乐教育，17岁时，他成为该校最年轻的毕业生之一。在多伦多大学音乐学院完成本科教育后，他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学音乐学院完成了钢琴演奏音乐硕士学位，并在华盛顿特区的美国天主教大学完成了钢琴演奏音乐艺术博士学位。他是宾夕法尼亚州布卢姆斯堡布卢姆斯堡大学音乐系的名誉教授。
Couch博士在宾夕法尼亚州立大学系统内因其钢琴大师班和教练技巧而闻名。他丰富的表演经验包括在加拿大东部、弗吉尼亚州、宾夕法尼亚州和华盛顿特区的独奏、室内乐和管弦乐演出，以及在公共广播系统播出的录音项目。作为一名讲师，Couch博士除了在音乐史、音乐理论和表演实践方面的大学课堂教学外，还发表了许多与教学和表演相关的文章。

西蒙·毛雷尔先生

西蒙·毛雷尔（Simon Maurer）在瑞士一个有六个孩子的家庭中长大，他们都成为了职业音乐家。他在比尔音乐学院学习音乐，并在美国斯沃斯莫尔学院师从杰弗里·迈克尔斯（Geoffrey Michaels）和纽约州立大学石溪分校（State University of New York at Stony Brook）的乔伊斯·罗宾斯（Joyce Robbins）学习小提琴。
毛雷尔先生是一位多才多艺的音乐家，在美国东部和瑞士举办室内乐、独奏和管弦乐音乐会。他目前是斯库尔基尔交响乐团的首席，宾夕法尼亚交响乐团的助理首席，并与Valley Vivaldi，Satori合作演出。他曾在法国和瑞士与瑞士日内瓦圣让管弦乐团合作演出，获得好评如潮。作为加布里埃尔室内乐团的创始成员，他与该乐团在宾夕法尼亚州东北部和中部演出了19年，并在斯库尔基尔港的耶路撒冷路德教会担任系列音乐会的艺术总监。该团体致力于表演和教育，以将古典音乐带到服务欠缺的地区而感到自豪，并努力在学校开展音乐推广活动。
毛雷尔先生还涉足爵士乐和自由风格即兴创作的实践。他曾是费城地区爵士乐俱乐部的特色独奏家，并曾在斯库尔基尔县的“爵士音乐节”上演出。他与民谣歌手和摇滚乐队合作录制了许多项目：Maggie Pierce 和 EJ;灵长类动物的禅宗，等等。

Sara Male女士

加拿大大提琴家Sara Male在维多利亚音乐学院获得音乐艺术副学士学位，并被授予首席名誉奖。她的主要老师包括伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse），扎拉·内尔索娃（Zara Nelsova）和蒂莫西·埃迪（Timothy Eddy）。马累女士拥有罗格斯大学（Rutgers University）的音乐学士学位和曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）的音乐硕士学位。马累女士是萨斯卡通交响乐团的前成员，作为室内乐独奏家备受追捧，曾在美国、加拿大、欧洲和亚洲的主要场所演出。马累女士于1994年加入宾夕法尼亚音乐学院，担任大提琴教师和室内乐项目主任，是富兰克林和马歇尔学院的兼职助理教授。马累女士是纽斯特德三重奏的大提琴手。

能力