Facultad
Dr. Xun Pan
El pianista chino-americano Xun Pan recibió su primera formación musical de su abuela y sus padres pianistas, Pan Yiming y Ying Shizhen. Continuó sus estudios en el Conservatorio Central de Música de Pekín, la Universidad de Siracusa en Nueva York y obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales por la Universidad Rutgers de Nueva Jersey. El Sr. Pan ha ganado numerosos concursos y premios internacionales de piano, empezando por el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de China en Pekín en 1986, y el Concurso Internacional de Piano "Dr. Luis Sigall" en Chile en 1987, el Concurso Internacional de Piano Festival en Corea en 1990, el Concurso Internacional de Piano Frinna Awerbuch en Nueva York en 1992, y el Concurso Internacional de Artistas en Nueva York en 1993. Alumno de Theodore Lettvin, Pan ha ofrecido recitales como solista en todo el mundo, desde el Carnegie Weill Hall hasta el Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín. Ha actuado en Moscú, Santiago, Singapur, Pekín, Shanghai, Pyong-Yang, Londres, Los Ángeles, Fráncfort, Taipei, Budapest, Nueva York, Viña del Mar, Lisboa, Toronto, Boston y muchas otras ciudades del mundo. Destacado músico de cámara, el Dr. Pan es el pianista del Newstead Trio y del Trio Clavino, dos de los tríos de piano más distinguidos de Norteamérica. Su trabajo ha sido retransmitido en directo por radio y televisión, y han publicado varias grabaciones muy aclamadas. El Sr. Pan es profesor adjunto en la Universidad de Millersville y profesor visitante en el Conservatorio de Música de China, la Universidad del Noroeste de China para las Nacionalidades, la Universidad de Fuzhou, la Universidad de Yantai, la Universidad de Shandong, la Universidad Normal de Qinghai y en la Universidad de Wenzhou.
Dr. Michael Houlahan
El Dr. Houlahan es catedrático de Teoría de la Música y Solfeo. Antes de ocupar este puesto, fue profesor titular en la Universidad de Georgetown, Washington D.C., donde enseñó teoría de la música, música del siglo XX y música medieval. Obtuvo una beca del Irish Arts Council para cursar estudios de posgrado en Hungría y una beca Fulbright para realizar estudios de doctorado. El Dr. Houlahan posee un doctorado en Teoría de la Música con especialización en Estudios Kódály, un diploma Kodály de la Academia de Música Franz Liszt/Instituto Pedagógico de Música Zoltan Kodály de Hungría y el Centro Kodály de América, y becas de interpretación pianística del Trinity College y el London College of Music. Imparte numerosas conferencias en Europa sobre teoría musical y estudios Kodaly. La última publicación de la Dra. Houlahan y el Dr. Tacka es Kódály Today: A Cognitive Approach to Music Education publicado por Oxford University Press (2008) y From Sound to Symbol, Fundamentals of Music publicado por Oxford University Press (2011). Sus libros incluyen Sound Thinking: Music for Sight- Singing and Ear Training (Volúmenes I y II), y Sound Thinking: Developing Musical Literacy (Volúmenes I y II). Zoltan Kodály: A Guide to Research (Garland Publishing Inc., Londres, Nueva York) es su actual obra de referencia exhaustiva. El Dr. Tacka y la Dra. Houlahan son autores del artículo sobre Kodaly, la bibliografía y el catálogo de composiciones de la Millennium Edition del New Grove Dictionary of Music & Musicians.
Dr. Phillip Tacka
El Dr. Phillip Tacka es profesor de educación musical. Se incorporó al cuerpo docente en enero de 2002. El Dr. Tacka es Doctor en Artes Musicales por la Universidad Católica de América, Washington, D.C., en Educación Musical y Estudios Kodály, Diplomado por la Academia Franz Liszt, Budapest/Instituto Pedagógico Zoltan Kodály de Hungría, y por el Centro Kodály de América. Antes de ocupar este cargo, fue profesor asociado de música en el Departamento de Arte, Música y Teatro de la Universidad de Georgetown, Washington, D.C. Presenta regularmente ponencias a nivel nacional e internacional sobre aspectos de teoría musical, historia de la música y estudios Kodály. Durante los últimos cinco años, el Dr. Tacka ha sido evaluador de becas en el American Fellowship Panel for the American.
Dr. John Carbon
Las obras del Sr. Carbon se han interpretado en el Merkin Concert Hall de Nueva York, en el Carnegie Hall y en las salas Avery Fisher y Alice Tully del Lincoln Center, en la Sala Sinfónica de Boston y en la Sala Smetana de Praga. La Sinfónica de Cámara de Nueva York, la Orquesta de la Radio Checa y el Alaria Chamber Ensemble de Nueva York han estrenado obras de Carbon.
Dr. John Couch
El Dr. Couch es conocido en todo el sistema universitario del Estado de Pensilvania por sus clases magistrales de piano y sus técnicas de entrenamiento. Su amplia experiencia como intérprete incluye actuaciones en solitario, de cámara y orquestales en el este de Canadá, Virginia, Pensilvania y Washington, D.C., así como proyectos de grabación que se han emitido en el Public Broadcasting System. Como conferenciante, el Dr. Couch ha presentado numerosos artículos pedagógicos y relacionados con la interpretación, además de impartir clases universitarias de Historia de la Música, Teoría de la Música y Práctica de la Interpretación.
Sr. Simon Maurer
El Sr. Maurer es un músico consumado que interpreta música de cámara y da conciertos como solista y con orquesta por todo el este de Estados Unidos y Suiza. Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica de Schuylkill, concertino asistente de la Pennsylvania Sinfonia y actúa con Valley Vivaldi, Satori. Ha actuado como solista en Francia y Suiza con la Orquesta St. Jean de Ginebra Suiza, recibiendo críticas muy favorables. Miembro fundador de Gabriel Chamber Ensemble, ha actuado con el conjunto por todo el noreste y centro de Pensilvania durante 19 años y es director artístico de su serie de conciertos en la Iglesia Luterana de Jerusalén en Schuylkill Haven. Comprometido con la interpretación y la educación, el grupo se enorgullece de llevar la música clásica a zonas desfavorecidas y se esfuerza por realizar actividades de divulgación musical en las escuelas.
El Sr. Maurer también se aventura en la práctica del jazz y la improvisación de estilo libre. Ha sido solista destacado en clubes de jazz de la zona de Filadelfia y ha actuado en el "Jazzfest" del condado de Schuylkill. Ha grabado numerosos proyectos con cantantes folk y grupos de rock: Maggie Pierce y EJ; Zen fro Primates, y otros.
Sra. Sara Male
La violonchelista canadiense Sara Male se licenció en Música en el Conservatorio de Victoria, donde recibió el Premio Principal Emérito. Entre sus principales profesores se encuentran Bernard Greenhouse, Zara Nelsova y Timothy Eddy. Male es licenciada en Música con matrícula de honor por la Universidad Rutgers y posee un máster en Música por el Mannes College of Music. Male fue miembro de la Sinfónica de Saskatoon y es muy solicitada como recitalista de música de cámara, habiendo actuado en importantes salas de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Male se incorporó al cuerpo docente de la Academia de Música de Pensilvania como profesora de violonchelo y directora del Programa de Música de Cámara en 1994, y es profesora adjunta en el Franklin and Marshall College. Male es violonchelista del Newstead Trio.